Forum Home Your IP: 54.162.224.176

Kết quả 1 đến 8 của 8

Chủ đề: Vài nét về đàn Guitar Bass

  1. #1
    HungMusic_NT's Avatar
    Ngày tham gia
    11-01-2011
    Đang ở
    ♫ Khánh Hòa ♫
    Bài viết
    4,799
    Thanks
    14,794
    Được THANKS 24,241 lần

    Vài nét về đàn Guitar Bass

    I. Các bộ phận của đàn Bass (maikien.com)
    Guitar Bass xuất hiện đầu tiên trên sân khấu âm nhạc vào đầu những năm 50. Model phổ thông nhất vào thời điểm đó là Fender Bass, được ông Leo Fender sáng tạo ra. Khi nhạc rock bắt đầu phát triển, guitar bass dần dần thay thế cho người đi trước nó - đàn Acoustic Bass (còn gọi là Double Bass hay Contrebass). Điều này phụ thuộc rất nhiều vào âm lượng và những phiền phức về dùng Ampli cho đàn gỗ. Vào cuối những năm 50, bass đã trở thành một phần thống nhất của bất cứ nhóm nhạc Pop hay Rock có trình độ cao nào và âm thanh của nó xuất hiện ở hầu hết các đĩa nhạc hiện nay. Chúng ta cùng tìm hiểu xem các bộ phận của đàn như thế nào nhé:

    1. Headstock: (đầu cần đàn) Đây là bộ phận đầu cần đàn. Ở đây gắn bộ khóa lên dây đàn và chúng ta thường thấy Logo của các loại đàn thường được in lên đây. Đây cũng là nơi thường in các số seri của đàn, nơi sản xuất… Một số loại bass lại không có bộ phận đầu cần này. Thường gọi là Headless


    2. Tunning Machines: Bộ khóa lên dây. Bộ khóa làm bằng kim loại, mỗi khóa ứng với một dây đàn. Chúng rất quan trọng vì giữ dây đàn luôn được đúng cao độ.

    3. String Tree: Đây là cây cột nhỏ để giữ cho dây đàn được đúng vị trí. Một số loại đàn không có cây này.

    4. Nut: Đây là một thanh nhựa có chia thành nhiều rãnh tương ứng với số dây đàn, nằm ở đầu cần đàn để giữ cho dây đúng khoảng cách cần thiết.

    5. Neck: Cần đàn. Thường làm bằng gỗ tốt như Bubinga, Rosewood, Maple…. Cùng với thân đàn, cần đàn góp phần tạo nên âm thanh cho bass, vì thế chúng rất quan trọng. Cần đàn thường được ghép bằng 3 đến 5 miếng và trong đó có lõi bằng sắt để có thể chỉnh được độ cong, ưỡn của cần đàn (xem phần Truss Rod). Cần đàn cũng có nhiều kích cỡ và độ dày khác nhau, tùy theo cỡ tay mà chúng ta nên chọn cần đàn hợp với tay. Một số cần đàn loại to sẽ khó chơi hơn, nhưng đối với người khác cần đàn to lại hợp với bàn tay hơn…
    Có ba dạng cần đàn:
    Bolt-On: Dạng cần loại này được làm riêng và rời khỏi thân đàn, sau đó được gắn vào thân đàn bằng các ốc vít. Dạng này phổ biến nhất.


    Neck-Through: Loại này là dạng cần đàn liền với thân đàn. Âm thanh mềm và êm hơn loại cần rời. Loại này thường đắt hơn và nếu như hỏng hay cong thì rất khó thay thế.


    Set-Neck: loại này nằm giữa hai loại trên, lúc sản xuất thì rời nhưng sau được gắn bằng keo chặt và không gỡ ra được nữa. Loại này dễ sản xuất hơn.
    Cần đàn là một bộ phận rất quan trọng, vì nếu không chú ý nó sẽ cong hoặc vặn dẫn đến không chính xác về cao độ cũng như gây khó chơi. Khi dựng đàn vào tường nên chú ý dựng úp cần đàn vào trong tường. Tránh để đàn ngửa ra và dựa vào tường. Tốt nhất ta nên sử dùng chân đàn, vừa có thẩm mỹ, vừa an toàn.
    6. Fretboard: Mặt trên của cần đàn. Thường làm bằng gỗ tốt như Rosewood hay Maple…. Trên Fretboard được gắn các phím đàn bằng kim loại. Nếu loại đàn không phím (Fretless) sẽ không có phím kim loại gắn lên. Mặt trên của cần đàn là nơi cũng cần được bảo quản. Khi bấm ngón tay chúng ta cũng thường day qua, day lại nên nhiều khi mặt gỗ bị lõm xuống.

    7. Frets: Phím đàn, làm bằng kim loại gắn trên Fretboard.

    8. Fret Makers: Là những nút đánh dấu vị trí thế tay để dễ nhớ và di chuyển trên cần đàn. Chúng ta thường thấy dấu được gắn trên phím thứ 3, , 7, 9, 12, 15, 17, 19…

    9. Cutaway: Chỗ lõm ở thân đàn phía dưới cần đàn.

    10. Bout: Càng dưới của thân đàn.

    11. Pickguard: Là miếng nhựa trên thân đàn, che các bộ phận pickup, dây điện bên dưới và bảo vệ lớp sơn bên ngoài thân đàn. Có thể làm bằng nhựa, kim loại, Sợi quang Carbon… Một số loại đàn hiện nay không có miếng bảo vệ này.

    12. Volume Knob: Núm chỉnh âm lượng chính của đàn.

    13. Tone Knob: Núm chỉnh âm sắc trầm bổng của đàn.

    14. Output Jack: Lỗ cắm giắc tín hiệu đầu ra. Nằm ở trên đàn, mặt trước hoặc bên sườn. Ta dùng nó để kết nối tín hiệu ra amply hay bộ hiệu ứng effects.

    15. Pickup: Bộ phận bắt tín hiệu âm thanh từ dây đàn. Có hai loại phổ biến là Passive và Active. Loại Active sử dụng Pin để cấp nguồn cho Pickup, vì thế tiếng đàn khỏe và giữ được chất lượng âm thanh qua thời gian sử dụng. Pickup có nhiều dạng, Dạng phổ thông là P (precision); J (jazz); Soapbar
    Bộ pickup P-J


    Dạng Pickup Hambucking hay Humbucker

    Dạng Soapbar:


    16. Bridge: Ngựa đàn, một miếng kim loại cứng cuối thân đàn để móc dây đàn vào. Ta có thể chỉnh được độ cao hay độ ngắn dàn của dây đàn.


    17. Saddle: Bộ phận chân đế đỡ cho dây đàn ở trên ngựa đàn. Tương tự như Nut ở đầu cần đàn.

    18. Nút đeo dây: Trên thân đàn bass có hai nút nhỏ nằm ở phần sừng trên và phần cuối của thân đàn. Chúng được sử dụng để gắn dây đeo đàn. Khi gắn dây đeo đàn vào chúng ta có thể sử dụng Straplock (khóa dây đeo) để gắn dây đeo được chặt hơn. Straplock có hai bộ phận, một bộ phần gắn với nút đeo dây, một bộ phận gắn vào dây đeo. Khi sử dụng ta gắn hai bộ phận này với nhau.


    19. Body (Thân đàn): Đây là bộ phận chính tạo nên chất âm cho đàn. Đàn bass kêu hay hoặc dở là do thân đàn chứ không phải do Pickup. Nhiều loại đàn rẻ mà có thân đàn và cần đàn không tốt thì cho dù có pickup hay đến mấy cũng không thể hay được. Thân đàn được làm từ loại gỗ tốt, có thể được ghép thừ nhiều mảnh.


    20. Finish/Paint (Sơn, màu):
    Hầu hết các loại đàn đến tay người sử dụng đều được hoàn thiện với lớp sơn màu hoặc sơn trong. Có rất nhiều màu sắc cũng như kiểu cách hoàn thiện vân, vằn vện.... Có ba loại hoàn thiện ngoại thất chính:
    - Oil (dầu)
    - Polyurethane
    - Nitrocelulose
    Một số loại đàn làm bằng gỗ tốt thì thường sử dụng dầu để sơn và không mất đi vân gỗ tự nhiên. Loại này thường đắt hơn các loại sơn màu. Tuy nhiên bảo dưỡng loại này mất công hơn nhưng nhiều người vẫn thích sự tự nhiên của gỗ.


    Các loại như Polyurethane và Nitrocelulose cho ta nhiều màu sắc hơn, nhưng khi sử dụng dễ bị tróc sơn.


    21. Truss Rod:
    Trong lõi của cần đàn thường phải có một thanh sắt tròn, dài dọc theo cần đàn. Thanh sắt này cho phép ta điều chỉnh độ cong và ưỡn của cần đàn. Khi điều chỉnh thanh lõi sắt này ta nên thận trọng, vặn từng tí một. Nếu bất cẩn sẽ dẫn đến gãy hoặc nứt mặt trên của cần đàn.

  2. 6 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới HungMusic_NT cho bài viết hữu ích này:


  3. #2
    HungMusic_NT's Avatar
    Ngày tham gia
    11-01-2011
    Đang ở
    ♫ Khánh Hòa ♫
    Bài viết
    4,799
    Thanks
    14,794
    Được THANKS 24,241 lần
    II. Những phẩm chất cần phải đạt được
    Hãy nhờ các tay đàn giỏi ở dòng nhạc đương đại nghe và nhận xét, tôi để ý rằng họ có nhiều phẩm chất giống nhau. Những điều dưới đây sẽ cho bạn vài ý kiến để cùng xem xét.
    - Dáng vẻ, tạo sự thu hút và chú ý từ khán giả.
    - Chất lượng và sự trong sáng của âm thanh
    - Sự chắc chắn về tiết tấu: Khả năng chơI với ban nhạc và hoà nhập cùng nhau trong khi vẫn giữ chắc nhịp và tiết tấu
    - Kỹ năng hoà thanh: Khả năng tạo bassline trong dàn nhạc, làm nền cho người solo và ban nhạc. Tài sáng tạo này sẽ được dành để thể hiện ở những chỗ solo bass.
    - Kỹ thuật: Đủ kỹ thuật để chuyển tải âm nhạc được đúng đắn và chính xác.
    - Sự truyền cảm: Có khả năng trình diễn rực lưả, truyền cảm chinh phục ban nhạc và khán giả.
    - Nghe: Có khả năng nghe và nhái lại với những gì đang diễn ra.
    - Linh hoạt: Sẵn sàng thử một việc trong nhiều cách khác nhau và mở ra những ý tưởng mới.
    - Bớt đi sự quan trọng hoá: Vui trên sân khấu, cười với mình và những người xung quanh – Làm cho mọi việc trở nên nhẹ nhàng và nói chung hãy hưng phấn trong khi diễn.
    Luyện tập
    Một trong những phạm vi tiềm năng và quan trọng ở một người nhạc công là khả năng luyện tập đúng đắn. Trong những khoá dạy bass nhiều năm qua tôi thấy rõ rằng chỉ có số ít sinh viên biết cách luyện tập và luyện tập như thế nào hoặc cách để áp dụng những gì luyện tập được vào những tình huống biểu diễn. Phần này sẽ dành để nói về hướng luyện tập và cách để có lợi ích nhất từ những sự luyện tập này.
    Trong tất cả các nhạc công bạn sẽ nghe trong suốt cuộc đời (cứ cho là bạn đã quyết định sẽ trở thành người nhạc công chuyên nghiệp), sẽ không có người nào chơi giống bạn hơn là chính bạn. Điều này dẫn đến, nếu bạn không thích những gì bạn chơi, thì sẽ trở nên khó khăn để tạo một vị trí, một thái độ tự tin đối với người bạn sẽ chơi cùng. Nhớ rằng một phần lớn của việc trở thành một người chơi bass cũng có ảnh hưởng qua lại đối với những người khác.
    Vì vậy, việc phải làm là nhìn vào chính bạn một cách khách quan:
    - Tìm ra những điểm mạnh, những điều đến tự nhiên, có thể làm được mà không phải cố gắng nhiều?
    - Tìm ra những điểm yếu. Những điểm mà bạn phải cố gắng rất nhiều mới làm được.
    Hãy viết ra 2 cột trên giấy. Một bên là những điểm bạn cho là mạnh và bên kia là những điểm yếu. Hãy nghiêm khắc với chính mình. Đây là một ví dụ:

    Điểm mạnh:
    - Tiếng đàn hay.
    - Kỹ thuật tốt.
    - ý tưởng hay.
    - Linh hoạt với những người trong ban nhạc.
    - Tai nghe tốt.
    Điểm yếu:
    - Hiểu biết không đầy đủ về hoà thanh và các nốt trong hoà thanh.
    - Đọc bài kém
    - Khái niệm về nhịp kém.
    - Nhầm ngón trong khi chạy các thang âm cụ thể.
    ... và cứ tiếp theo như vậy. Chỉ có bạn mới biết thực sự những điểm mạnh và điểm yếu, và chỉ có bạn mới có thể khắc phục và có trách nhiệm với chúng.
    Hãy nhớ rằng ngay cả những người chơi bass giỏi nhất cũng có những điểm yếu. Phát huy những điểm mà bạn đã làm tốt thì một cách tự nhiên và luyện tập thêm những điểm khó đối với bạn. Không có ai sinh ra lại có ngay khả năng đọc nhạc tốt. Đây là một kỹ năng được phát triển dần và cách để trở thành người đọc nhạc tốt là rất đơn giản.
    Hãy bắt đầu từ đầu. Học các nguyên tắc sơ đẳng nhất của âm nhạc trong sách vở hay từ các giáo viên. Học từ từ, từng bước một và đi lên dần có hệ thống tới mức độ phức tạp. Đừng bỏ qua những gì không hiểu kỹ. Quay trở lại điểm đã hiểu rồi và tìm xem những khái niệm sai sảy ra ở đâu. Hãy sửa những thứ đó trước.
    Lúc này là lúc quan trọng nhất để xem xét những vấn đề và tìm câu trả lời đối với những câu hỏi dưới đây:
    - Tình trạng – khả năng âm nhạc của bạn hiện nay?
    - Cái lý tưởng nhất về khả năng âm nhạc của bạn trong tương lai?
    - Mục đích thật sự của bạn trong hoạt động âm nhạc là gì?
    - Bạn có kế hoạch gì để đạt được mục đích này?
    - Hàng ngày bạn có thể thực sự làm được những gì để đạt tới những lý tưởng đó?
    Sẽ rất tốt nếu bạn ghi lại những tiến triển và hành động qua từng ngày để biết rằng bạn đang vươn tới mục đích.
    Nên xác định mục đích mà mình vươn tới, cố gắng tìm hiểu công việc của những người chơi bass đã có vị trí những người vẫn luôn phát triển, mở rộng phạm vi và sự ảnh hưởng của họ. Tìm hiểu những người này, hãy cố gắng xác định cho mình những phẩm chất mà họ đã đạt được và đã đưa họ lên đỉnh cao.
    - Nghe và xem họ chơi bạn có thích không? Điều đó có gây cho bạn cảm hứng, mở mang và thích thú không?
    - Bạn khâm phục phẩm chất nào nhất trong cách mà họ diễn đạt và giao lưu âm nhạc.
    - Âm thanh mà họ tạo ra có để lại trong bạn hiệu quả tốt không?
    - Khi nghe và xem họ chơi bạn học được những gì về mặt kỹ thuật chơi đàn?
    - Bạn có thể học được những gì khi họ ngẫu hứng.
    - Họ có thể hiện mình và những phẩm cách tốt của họ không? Họ có cử chỉ, thái độ vui vẻ không?
    Những ý tưởng trên giúp bạn khám phá chính bạn bằng cách học cách mà những người khác đã tìm được vị trí của họ. Xem xét phạm vi rộng lớn của âm nhạc mà một người chơi bass đương đại phải làm quen, sẽ rất quan trọng khi ta xác định được vị trí của mình trên quá trình phát triển của bản thân.
    Tất nhiên những sự xem xét này có thể thay đổi cùng với quá trình học và mở rộng kiến thức, và thực sự là rất tốt khi duy trì sự mềm dẻo, nhạy bén với sự thay đổi sẽ sảy ra trong âm nhạc và cuộc đời của chính bạn. Tồn tại với tư cách là một nhạc công là rất khó và có thể học được rất nhiều từ những người mà đã tồn tại và tiếp tục tồn tại về mặt nghệ thuật, tài chính, tinh thần và thể xác.
    Về cơ bản, mục đích chơi nhạc là đem lại vui thú, khoái lạc và thoải mái cho mọi người. Bây giờ ta sẽ chỉ ra phương pháp luyện tập mà cho ta hiệu quả cao nhất so với thời gian mà ta bỏ ra.
    1. Quyết định một thời gian tập cụ thể, một giờ luyện tập tập trung còn hơn nhiều giờ tập không chú ý và không có hiệu quả.
    2. Tập trung vào một vấn đề cụ thể, nhìn vào danh mục những điểm yếu và tìm cách khắc phục và mỗi lần chỉ sửa một điểm yếu.
    3. Không bao giờ chọn những điều mà không thể làm được trong một thời điểm nhất định. Đặt ra mục tiêu và đáp ứng mục tiêu đó. Nếu đạt được mà vẫn còn thời gian hãy đặt ra mục tiêu khác. Nên nghỉ một chút trước khi quay trở lại luyện tập.
    4. Đừng phí thời gian và việc tập những đIểm mạnh, để dành việc này vào lúc biểu diễn. Hãy nhớ rằng, khi vượt qua được những điểm yếu tức là đã bổ xung vào điểm mạnh của mình.
    5. Trong quá trình tập nảy sinh những vấn đề khó, đừng bỏ qua – hãy quay trở lại và khắc phục nó trước khi tiếp tục, điều này hết sức quan trọng.
    6. Vui vẻ! Hãy làm cho việc tập luyện trở nên nhẹ nhàng, thách thức chính bạn, coi nó như một cuộc chơi và bạn phải thắng cuộc.

  4. 7 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới HungMusic_NT cho bài viết hữu ích này:


  5. #3
    HungMusic_NT's Avatar
    Ngày tham gia
    11-01-2011
    Đang ở
    ♫ Khánh Hòa ♫
    Bài viết
    4,799
    Thanks
    14,794
    Được THANKS 24,241 lần
    III. Cách chọn một cây đàn bass

    Guitar Bass xuất hiện đầu tiên trên sân khấu âm nhạc vào đầu những năm 50. Model phổ thông nhất vào thời điểm đó là Fender Bass, được ông Leo Fender sáng tạo ra. Khi nhạc rock bắt đầu phát triển, guitar bass dần dần thay thế cho người đi trước nó - đàn Acoustic Bass (còn gọi là Double Bass hay Contrebass). Điều này phụ thuộc rất nhiều vào âm lượng và những phiền phức về dùng Ampli cho đàn gỗ. Vào cuối những năm 50, bass đã trở thành một phần thống nhất của bất cứ nhóm nhạc Pop hay Rock có trình độ cao nào và âm thanh của nó xuất hiện ở hầu hết các đĩa nhạc hiện nay.
    Tuy nhiên gần đây nó mới được dùng trong nhạc Jazz. Từ giữa những năm 60 rất nhiều người chơi Acoustic Bass bắt đầu chơI cả Guitar Bass khi nhu cầu về âm nhạc thay đổi. Một vài Acoustic Bass bị lãng quên hoàn toàn.
    Có thể rất nhiều quan điểm khác nhau về việc dùng Guitar Bass trong nhạc Jazz, kể cả chuyên nghiệp và không chuyên. Một quan đIểm thường thấy nhất (tôI cũng đồng ý với quan đIểm này) là không gì có thể thay thế cho tính chất, kết cấu và vẻ đẹp của Acoustic Bass. Trong tay của người chơI đIêu luyện nó là một âm thanh tráng lệ để ta chiêm ngưỡng. So sánh tính chất của hai loại nhạc cụ là vô nghĩa. ĐIều này hơi giống khi ta so sánh một con ngựa và một con lừa: chúng là những động vật khác nhau, dù chúng có hình dạng và chức năng giống nhau. Vị trí của Guitar Bass trong nhạc Jazz là gì? Với sự xuất hiện của những người chơi bass như Jaco Pastorius với ban nhạc Weather Report và Stanley Clarke với Return to Forever và những linh hồn phiên lưu khác đã khẳng định rõ ràng rằng khả năng chơi vượt ra khỏi lối chơi đơn đIệu nhắc đi nhắc lại âm 1 và âm 5 - đã trở thành hội chứng thông thường của nhạc cụ này. Khi càng có nhiều người chơi Bass trẻ nổi lên từ những nhóm Pop, Rock háo hức mở rộng chân trời âm nhạc thì vấn đề duy nhất chỉ còn là thời gian để đến khi sẽ có rất nhiều người chơI tốt có những đóng góp có ý nghĩa với phạm vi rộng mở của nhạc Jazz đương đại.
    Vì khái niệm về Jazz Bass được mở ra từ người chơI Bass Acoustic, nhưng dường như thật điên rồ đối với người học sinh mới học đã bỏ qua công việc của những nghệ sỹ chân chính, những người đã đi trước mở đường. Tôi có đưa ra một danh sách những người đã và đang có những ảnh hưởng lớn đến sự phát triển và sáng tạo phong cách Bass. Tôi tha thiết đề nghị học sinh tìm những đĩa ghi của những nghệ sỹ đó, chúng còn tốt hớn bất cứ một cuốn sách nào.
    Cuối cùng, để nhắc lại những điều tôi đã nói trên đây, khả năng sáng tạo âm nhạc đầy ý nghĩa ở Guitar Bass là rộng mở. Hoàn toàn không có một giới hạn nào mà do chính bạn sáng tạo ra. Với lòng tin, sự kiên định và công việc, bạn sẽ đạt được mục đích. Đó là một trò chơi vĩ đại, hãy tận hưởng nó.
    Mua một cây đàn Bass như thế nào?
    Đàn Fender bass được coi là thông thường nhất trong các loại guitar bass. Tuy nhiên, bây giờ có rất nhiều loại khác nhau mà khó có thể liệt kê tất cả. Về cơ bản, sự lựa chọn nhạc cụ của bạn là một vấn đề về cảm nhận cá nhân và túi tiền. Giá cả biến đổi rất lớn. Những loại đàn Fender thời kỳ đầu (pre-CBS) có thể có giá gấp ba hay bốn lần đàn mới. Nói chung, đàn đắt nhất là những loại thiết kế riêng cho khách hàng chẳng hạn như: Alembic, Carl Thompson....
    Tuy nhiên, không nhất thiết phải chi một khoản tiền lớn cho một nhạc cụ mà có âm thanh tốt. Một đàn bass giá 2.500$ trong tay một người chơi xoàng sẽ không tốt hơn một cây đàn 200$ của một người chơi bass truyền cảm.
    Chất lượng cần thiết khi mua một nhạc cụ như sau:
    Chất lượng âm thanh:
    Lắng nghe sự cân bằng của các nốt nhạc khi lên và xuống trên cần đàn ở mỗi dây.
    Chú ý các kiểu pickup (Mô bin)
    Kiểm tra tầm cữ tốt của phần treble cũng như phần bass
    Phải có một sự rõ ràng toàn bộ của âm thanh, không bị méo tiếng.
    Cần đàn và thân đàn:
    Kiểm tra độ thẳng của cần đàn và chú ý kiểu que ở trong lõi điều chỉnh cần đàn.
    Chú ý độ dầy của cần đàn: Liệu nó có vừa với cỡ tay của bạn không?
    Tìm hiểu kiểu gỗ gì được dùng làm cần và thân đàn. Nói chung, gỗ hồng mộc (rosewood) hay các loại gỗ cứng đều thích hợp vì sự dày đặc của nó cho ta chất lượng âm thanh tốt hơn.
    Thử đàn:
    Nó có cảm giác dễ dàng, cứng nhắc, cao quá hay thấp quá không? PhảI không có tiếng ồn của dây đàn hay tiếng lách cách ở bất cứ phím đàn nào ở cả bốn dây.
    Hầu hết các loại đàn bass đều có bộ phận điều chỉnh lên hay xuống dây. Các khoá lên dây có dễ đIều chỉnh không?
    Âm thanh chung:
    Luôn luôn kiểm tra xem các nốt có vang lên đúng không, đặc biệt là ở đầu cần đàn.
    Hầu hết đàn bass đều có cách đIều chỉnh âm thanh của từng dây đàn ở phía ngựa đàn. Kiểm tra sự chính xác và thiết kế của những điều khiển này.
    Kiểm tra thiết kế của bộ phận máy chính. Liệu chúng có khoẻ mạnh hay có chiều hướng câm tiếng. Khi một nốt được vang lên, nó phải vang đúng độ cao đó – nếu nó lịm dần hay câm tiếng thì có thể do lỗi của bộ phận máy chính.
    Sự chắc chắn tổng thể:
    Nhạc cụ có bền không và liệu nó có chịu đựng được trong đIều kiện khắc nghiệt không? Một cây đàn tốt sẽ không gây khó khăn trở ngại nếu cần đàn có chiều hướng cong, vặn, xoắn, nứt hay các biến cố khác.
    Đây là những điểm chính khi mua một cây đàn. Thật là thông minh khi thử một và cáI trước khi quyết định. Đừng bị lừa bởi áp lực cao của người bán hàng mà mua phảI một cây đàn mà bạn không vừa lờng. Nếu không chắc chắn, hãy nhờ một người thông thạo. “Tiếng đàn” riêng là một tài sản lớn nhất, và một nhạc cụ tốt có thể cho bạn hứng thú trong nhiều năm.
    Có phím hay không phím
    Hầu hết các nghệ sỹ bass dùng nhạc cụ có phím. Tuy nhiên, bass không phím đang trở thành phổ biến và có phạm vi diễn đạt rộng lớn hơn bass có phím. Chất lượng âm thanh tổng thể cũng khác nhau, và đàn không phím có độ vang tốt hơn. Đàn không phím cho phép một mức độ chơi với ngữ âm sáng tạo nhất định và cho người nghệ sỹ chơi với nhiều kỹ thuật khác nhau như rung (vibrato), trượt lên hay xuống khi bấm một nốt. Vì những lý do này, đàn bass không phím khó chơi hơn và những nhạc sỹ thu thanh hầu hết dùng đàn có phím để đạt độ chính xác trong phòng thu. Có thể khó hơn khi chơI phần bass ở đàn không phím – người ta phải tập trung vào phần đó và giữ cho âm thanh của mỗi nốt được chính xác. Về phần cá nhân, ttoi dùng đàn bass có phím để thu thanh và đàn không phím (Fender Jazz Bass) cho các tình huống phiên lưu hơn khi cảm thấy thích hợp.

    Dây đàn
    Có hàng tá loại dây đàn trên thi trường. Một vài loại rất tốt nhưng lại có loại rất kém. Về cơ bản, có 4 loại: Flat wound (loại dây có vỏ bọc ngoài dẹt), Round wound (loại dây có vỏ bọc ngoài tròn), half round (kết hợp hai loại trên) và dây ni lon. Những loại này đều có các loại nặng, vừa và nhẹ. Phần lớn các nghệ sỹ bass trong phòng thu dùng dây flat wound cũng như round wound tạo ra một lượng “ồn của ngón tay” nào đó mà không vừa lòng với những kỹ sư thu thanh. Mặc dù vậy, dây round wound vang lên rất tốt và rất nhiều người chơi đàn hầu hết ở các câu lạc bộ hay các buổi biểu diễn trực tiếp (live) dùng chúng để làm cho tiếng đàn sáng sủa hơn.
    Sự lựa chọn cỡ dây hay sự dày mỏng là vấn đề sở thích cá nhân. Trong khi loại dây có kích cỡ lớn (heavy gauge strings) có tiếng vang rất tốt nhưng ở một số đàn khác chúng có thể gây cong cần, làm cho dây xa cần đàn hơn và không chuẩn về cao độ âm thanh. Những loại dây kích cỡ vừa và nhỏ (medium & light gauge strings) dùng tốt với hầu hết các loại đàn bass.
    Thật là khôn ngoan khi thử dùng nhiều loại dây đàn cho đến khi chọn được loại dây vừa ý và phù hợp với nhạc cụ của bạn và loại nhạc bạn chơi. Nó sẽ mang lại cho bạn điều kiện tốt nhất có thể được – dây đàn là một phần cốt yếu về chất lượng âm thanh mà bạn chơi.
    Amplifiers
    Cũng như dây đàn, có hàng tá loại amplifier trên thị trường. Amplifier là một đIểm chính đối với những gì bạn chơi trên một nhạc cụ. Thực tế, nó xác định tiếng nói âm nhạc của bạn. Do vậy, việc lựa chọn một cái phù hợp với phong cách chơi và nhu cầu sử dụng là hết sức quan trọng.
    Những điều cần lưu ý khi mua một amplifier như sau:
    Chất lượng âm thanh
    Âm thanh phải rõ ràng và không bị méo tiếng.
    Xem loại đó là bán dẫn hay điện tử.
    Lưu ý tầm cữ thay đổi khi bạn chỉnh các nút đIều khiển treble, middle, bass. Liệu tầm cữ của chúng có rộng không?
    Kích cỡ thực tế.
    Chắc chắn rằng hình thức bề ngoài phải đẹp.
    Tự hỏi mình xem liệu trong điều kiện khắc nghiệt nó có tiếp tục làm việc không. Một chiếc amplifier mà hỏng thường xuyên là một trở ngại thực sự đối với bạn và ban nhạc, hơn nữa bạn phải mất tiền để đổi lại hay sửa chữa... Hãy kiểm tra toàn bộ trước khi mua và giữ lấy bảo hành.
    Bao đàn
    Hầu hết các loại đàn bass đều đi cùng với hộp cứng và với mục đích chung chung , chúng đều đáp ứng tốt nhu cầu. Tuy nhiên, có loại bao đàn mềm vừa với kích cỡ đàn gọi là “gig bags” đỡ cồng kềnh hơn khi dùng quanh thành phố. Nó có thể dùng cho việc đi lại thường xuyên đi trên máy bay và giữ cho đàn khỏi bị thiệt hại.
    Với những tình huống đi lại xa, một hộp cứng tốt viền mút sẽ là lựa chọn tốt nhất. Nó sẽ bảo vệ đàn khỏi bị va đập hay rơi vỡ. Tuy có thể đắt hơn nhưng một sự đầu tư tốt sẽ lâu dài hơn. Một hộp cho amplifier cũng tương tự như vậy.
    Bảo quản thiết bị
    Hãy dành cho đàn một điều kiện tốt nhất để tránh hỏnh hóc khi làm việc. Hãy thường xuyên kiểm tra toàn bộ amplifier.
    Dây đàn nên được thay sau khi chúng bị “câm”. Thời gian để thay dây đàn tuỳ thuộc vào mức độ thường xuyên dùng. Giữ cho cần đàn sạch sẽ - điều này giúp bạn chơi dễ dàng hơn.

    Nguồn: Maikien.com

  6. 8 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới HungMusic_NT cho bài viết hữu ích này:


  7. #4
    THCS
    Ngày tham gia
    25-12-2012
    Đang ở
    Ho Chi Minh City, Vietnam, Vietnam
    Bài viết
    8
    Thanks
    0
    Được THANKS 14 lần
    Xin chỉ giáo cách chỉnh cong cần đàn bằng Truss Rod với

  8. Thành viên sau đã Bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới luongphan39 cho bài viết hữu ích này:


  9. #5
    THCS
    Ngày tham gia
    12-09-2012
    Đang ở
    Hà nội
    Bài viết
    5
    Thanks
    1
    Được THANKS 10 lần
    Trường hợp dây đàn bị xa cần đàn (lõm) thì vặn truss theo chiều kim đồng hồ, còn dây đàn bị sát với cần đàn (lồi) thì vặn truss rod ngược chiều kim đồng hồ
    Nhớ vặn từ từ tối đa 1/4 vòng tròn sau đó đợi vài tiếng kiểm tra và điều chinh tiếp tục nếu cần

  10. 4 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới mrthomas cho bài viết hữu ích này:


  11. #6
    Tiểu học
    Ngày tham gia
    24-04-2014
    Đang ở
    tphcm
    Bài viết
    2
    Thanks
    0
    Thanked 3 Times in 1 Post
    Truss Rod Adjustment

    If the distance is less than desired, then you have to loosen the truss rod. If the distance is more than desired (larger gap), then you have to tighten the truss rod. Only tighten or loosen the truss rod nut about an 1/4 of a turn at a time, no more. If you have an old P-bass, you'll have to actually remove the neck from the body to do this properly.

  12. 3 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới tamnhinmoi cho bài viết hữu ích này:


  13. #7
    THCS
    Ngày tham gia
    06-05-2014
    Đang ở
    sài gòn
    Bài viết
    4
    Thanks
    0
    Thanked 2 Times in 1 Post
    Tại sao lại bị cong cần, cách sửa ra sao?
    Trả lời: Đàn bị cong có nhiều nguyên nhân, thường thì do môi trường để guitar: nóng, lạnh, ẩm. Cách sử dụng nếu có “trục chỉnh cần” thì xoay theo chiều kim đồng hồ, cần đàn khi bị cong lên sẽ được hạ xuống ngay thẳng, còn bị cong xuống thì vặn trục theo chiều ngược lại. Cách kiểm tra cong cần: bấm giữ dây 6(dày nhất) tại ngăn 1 và ngăn 12(thường có ký hiệu 2 chấm trên mặt cần đàn) nếu dây đàn chạm sát vào các thanh ngăn dây đàn thì đàn đó không bị cong, ngoài ra nếu hở thì có nghĩa đàn bị cong. Hở ngay khoảng giữa thì bạn chỉnh theo chiều kim đồng hồ, hở ở khoảng từ ngăn 5 đến đầu đàn nghĩa là cần đàn bị cong xuống, chỉnh chiều ngược lại.

  14. 2 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới wim91 cho bài viết hữu ích này:


  15. #8
    THCS congth9696's Avatar
    Ngày tham gia
    05-05-2014
    Đang ở
    thanh hóa
    Bài viết
    5
    Thanks
    2
    Được THANKS 7 lần
    Clip chỉnh truss rod

  16. 3 thành viên sau đây đã bấm nút Thanks (gửi lời cảm ơn) tới congth9696 cho bài viết hữu ích này:


Quyền viết bài

  • Bạn Không thể gửi Chủ đề mới
  • Bạn Không thể Gửi trả lời
  • Bạn Không thể Gửi file đính kèm
  • Bạn Không thể Sửa bài viết của mình
  •